Nouvelles

Jun 27, 2023

Copper Street Brass apporte un son « épique » au concert hivernal du Carleton Symphony Band

Les étudiants de Carleton ont collaboré avec Copper Street Brass pour créer de nouveaux sons

Les étudiants de Carleton ont collaboré avec Copper Street Brass pour créer de nouveaux sons pour remplir le Kracum Performance Hall, mettant en valeur la nature « épique » et « évolutive » de la musique.

Le 17 février, au Kracum Performance Hall, la communauté de Carleton a assisté à un concert mettant en valeur le talent de notre Symphony Band et des musiciens invités Copper Street Brass. Intitulé « À l'intersection de l'épopée et de l'évolution », Music@Carleton a présenté un spectacle captivant qui juxtaposait la musique des premières fanfares avec un nouveau répertoire novateur.

Des conversations éparses au début de l'événement se sont mêlées à la sonnerie de la fière note A du hautbois, accordant l'orchestre. Alors que les lumières tamisées étouffaient le public, un projecteur a brillé dans l'auditorium. La chef d'orchestre, instructrice invitée en musique et directrice du Carleton Symphony Band Claire Larson, se tenait au milieu de la mer de spectateurs assis, et d'un mouvement du poignet, le groupe a sauté dans leur première chanson.

Mettant l'accent sur "l'épopée" dans le titre de leur concert, la section des cuivres s'est alignée sur le rebord de la scène, faisant exploser leur air audacieux jusque dans le public. Devenant plus forte et plus riche, la chanson a complètement enveloppé les auditeurs grâce à la combinaison de Larson dirigeant du public et de trompettistes au bord de la scène.

Une fois le premier morceau terminé et alors que les cuivres trouvaient leurs sièges, Larson a annoncé au public: "Quand vous pensez cuivres et que vous pensez épique, vous devez jouer" Fanfare for the Common Man "d'Aaron Copland." Elle a également rappelé que Copper Street Brass avait joué la chanson "trop ​​de fois pour compter" au cours de ses années en tant qu'ensemble.

Un éclairage bleu a ensuite encadré le groupe symphonique alors qu'une seule clarinette s'est lancée dans le jeu de "Canzona n ° 1", la deuxième pièce du programme. La mélodie a ensuite été transmise entre les instruments, du trombone et de la clarinette jouant en harmonie, à la flûte et au hautbois crescendo, jusqu'à ce que tout le groupe se lève. Composée par Giovanni Gabrieli, la chanson illustre comment Gabrieli a été le pionnier d'un style antiphonal, reliant les époques de composition de la Renaissance et du baroque.

Un quintette a suivi, avec Grace Lyons '26 à la flûte, Sylvie Dirkswager '25 au hautbois, Sam Ederington '25 à la clarinette, Ben Ellis '26 au saxophone ténor et Larson au cor français, jouant "My Spirit Be Joyful" de JS Bach. L'arrangement unique en cinq parties a été inspiré par le groupement de Copper Street Brass. La chanson a commencé avec le cor et le saxophone sur un air fantaisiste avant d'être rejoint par la clarinette, la flûte et enfin le hautbois. Noté dans le programme comme un standard pour le quintette de cuivres, "My Spirit Be Joyful" suit une structure d'appel et de réponse, alors qu'un instrument commence, pour être suivi et dépassé par la même mélodie jouée sur un instrument différent, avec le cycle continue d'inclure tous les acteurs.

La quatrième chanson, "First Suite in E-flat", se compose de trois parties : "I. Chaconne", "II. Intermezzo" et "III. March". Copper Street Brass a rejoint le Carleton Symphony encore une fois pour capturer la musique écrite par Gustav Holst, décrit par Larson comme un "compositeur légendaire" qui "a laissé une marque indélébile sur le monde du groupe". Dans le premier mouvement, des tubas profonds ont commencé avant que le reste des cuivres ne les rejoignent tranquillement. Les bois ont ensuite introduit une mélodie enjouée et bruyante qui a insufflé la vie à la pièce. Les cuivres ont continué à servir de son de base, calmant les bois jusqu'à ce qu'une ambiance presque sombre soit atteinte. Cela a persisté jusqu'à ce qu'un roulement de tambour monte crescendo avec les instruments et éclate en un son symphonique plein et équilibré. Le deuxième mouvement commençait par un jeu familier et vivant des bois. De leur mélodie légère et énergique est sortie une seule clarinette et flûte montante sur un lit de cuivres doux. Au fur et à mesure que la mélodie se renforçait avec l'accompagnement de plus d'instruments, j'ai eu l'impression d'être en voyage, la musique me transportant à travers un vaste voyage. Dans le troisième mouvement, un trille rapide et étourdissant des cuivres a fait sortir la section de son rôle d'ancre alors qu'elle arrivait avec une force pleine et vive. Le jeu fougueux de tous s'est développé avec un gros son de batterie dans une finale grandiose.

La partie suivante du programme s'est concentrée sur des pièces épiques vers des pièces évolutives, mettant en vedette Copper Street Brass de concert avec leur thème "Evolution of Brass". Dans son introduction, Larson a souligné l'inclusion de compositeurs historiquement marginalisés en conjonction avec l'utilisation de médiums entendus plus souvent dans la pop grand public, pour mettre en évidence la façon dont la musique évolue à l'époque actuelle. Elle a décrit la collection de musique comme une "nouvelle créature fraîche" composée de chansons qui "doivent faire entendre leurs sons".

Ce "répertoire frais" a débuté avec un quintette de saxophones. Commençant par une mélodie assez reconnaissable, les paroles résonnaient dans ma tête alors que les saxophones jouaient la mélodie de "Bohemian Rhapsody" de Queen. Réalisant toute la gamme d'énergie et d'émotion trouvée dans la chanson rock classique, le rythme lent et mesuré s'est accéléré alors que les saxophones jouaient en harmonie, avec des tambours gardant le rythme en arrière-plan.

La prochaine présentation a été "A Cor' Amoris", dont Larson a informé le public qu'il venait de paraître il y a quelques mois. Avec Copper Street Brass jouant à droite de la scène du Carleton Symphony Band, la chanson "grande et profonde orchestre d'harmonie" pleine de "lignes d'orchestre magnifiques et luxuriantes" a rempli l'auditorium.

De la musique pop classique a ensuite coulé de la scène. Larson avait un objectif particulier avec cette pièce, déclarant qu'elle "voulait surprendre le public avec celle-ci". Après une ouverture de trompette aiguë, une section de cuivres gémissante s'est rapidement élevée, avec une trompette piccolo atteignant des notes absurdement aiguës. Appelé "Brass Romance", le mashup de chansons interprétées comprenait les œuvres de Lady Gaga ("Bad Romance") et Coldplay ("Viva La Vida"). Ces choix de chansons ont été inspirés par les chansons inhabituelles souvent choisies par Copper Street Brass pour leurs performances, où ils opèrent sous la devise : "Aucune musique n'est interdite".

Le public a ensuite apprécié une autre toute nouvelle chanson, qui, selon Larson, ne serait pas familière à la plupart. Intitulée "Semper Supra", la marche a été écrite pour la nouvelle branche de l'armée américaine, la Space Force. Cette pièce était si nouvelle, en fait, que Music@Carleton a dû écrire à l'US Air Force pour la partition. À l'origine, d'une durée de seulement 30 secondes, un arrangement pour Carleton l'a étiré à une minute et sept secondes.

Composée par Alex Shapiro, la chanson suivante, "Tight Squeeze", a apporté un son unique et nouveau à Kracum. Décrite par Larson comme "probablement la première fois que vous entendez ce genre de musique", cette chanson était certainement nouvelle pour mes oreilles. Avec une piste électronique de percussions et de synthétiseurs jouant en direct, le Symphony Band s'est joint pour créer une chanson intense et presque étrange. Avec des bruits de souffle soudains mélangés à des bruits métalliques, les joueurs se sont rapidement joints physiquement à l'agitation alors qu'ils se levaient de leurs sièges, dansaient, tournaient et souriaient.

La seconde moitié du spectacle mettait exclusivement en vedette Copper Street Brass. Sans autre présentation, ils ont sauté dans leur première chanson, "Bohemian Rhapsody", et n'ont pas perdu de temps à partir de là. Entremêlant une multitude de mélodies, j'ai entendu "I Will Survive" de Gloria Gaynor; " Frappez-moi avec votre meilleur coup " de Pat Benatar ; "In the Hall of the Mountain King" d'Edvard Grieg, que les auditeurs ont peut-être reconnu dans la bande-annonce de "Corpse Bride" de Tim Burton ; et "How the Grinch Stole Christmas", ainsi que des chansons dont je pensais devoir me souvenir et d'autres que je ne pouvais pas du tout situer. La mélodie d'ouverture, a expliqué le groupe plus tard, est passée de "Queen à Kansas à Mozart et un peu de tout le reste". Intitulé "That 70s Show", ce programme de Copper Street Brass a réuni un large éventail de chansons sous l'égide de tubes populaires dans les années 70, des années 1770 aux années 1970.

La sélection du groupe des années 1770 se concentrait sur l'opéra de Mozart "La Flûte enchantée", qui était l'un de ses plus populaires et "emmenait le public en voyage, un voyage fantastique". Copper Street Brass a souligné le moment que les fans d'opéra attendent vraiment, "lorsqu'un chanteur spécial monte sur scène pour un air particulier". Cependant, plutôt qu'un chanteur d'opéra rejoignant leurs rangs, un instrument a joué le rôle à la place. Pour remplacer une partie d'opéra aussi haute, on peut s'attendre à un instrument comme la trompette piccolo, mais Copper Street Brass jouait cette partie sur un tuba !

Leur sélection pour la partie des années 1970 a été réalisée par un compositeur de Buenos Aires. Ce compositeur s'est inspiré du jazz, de la fusion, de l'avant-garde, du tango traditionnel et de la musique classique et les a mélangés dans un nouveau style appelé "tango nuevo". Terminant le programme par un collage de chansons, Copper Street Brass est passé d'une revisite de Mozart à "Can't Help Falling in Love" d'Elvis Presley.

Le concert de fin de trimestre a été le point culminant d'un certain nombre d'ateliers dirigés par Copper Street Brass à Carleton, qui comprenaient des répétitions guidées ainsi que des séances d'entraînement pour les groupes de chambre et ensembles de Carleton des écoles intermédiaires et secondaires locales. Les membres de Copper Street Brass n'ont pas seulement joué avec Carls, ils leur ont enseigné, et la collaboration du groupe avec le Carleton Symphony Band a été bien mise en valeur avec ce concert d'hiver.

Claire McFadden '13 rejoint le casting de la 111e Mainstage Revue de The Second City

Matt Gregory co-auteur d'un article dans la revue Review of Higher Education